Curso estudios en la facultad de Bellas Artes de valencia (1976-1981) la enseñanza en BBAA se basaban en tópicos insulsos y tediosos, la sombra de Sorolla aun perduraba, pero ningún profesor tenia ya la conocimientos técnicos para enseñar correctamente este tipo de pintura, el aprendizaje se convertía así en algo trasnochado basado en ingenuas ilusiones. Las vanguardias artísticas europeas apenas eran conocidas.

En los años posteriores ( 1986-90) las estéticas predominantes se repartían por un lado entre las derivadas de los grupos artísticos como Equipo Crónica, Equipo Realidad ,basadas en un compromiso político ( movimientos que tienen ya su origen en los años 20 de la mano de Josep Renau ), tras un periodo interrumpido por la guerra civil vuelve a surgir con estampa popular por un lado y grupo Parpallo por otro, este de carácter más plástico recogiendo estéticas abstractas de origen americano o francés.

Todos estos grupos por los años 80 habían dejado de ejercer su influencia dada la situación política del país.
Por otra parte las corrientes un tanto trasnochadas y académicas en torno a Bellas Artes de paisajistas como: Lozano,Francisco Sebastián, Porcar, Genaro la Huerta etc,

ambas tendencias con muy pocos seguidores para entonces. Estos artistas tenían cierto interés, pero en esos momentos no gozaban de buena reputación, el arte tenia que ser o revolucionario o radicalmente moderno
Las influencias más importantes corren a cargo de las tendencias Minimal y conceptual ambas importadas. Quizás la más particular fue la Transvanguardia, teorizada por Bonito Oliva (movimiento italiano, nace en contraposición al Povera y al conceptual, se caracteriza por desarrollar un arte totalmente ecléctico, utilizan cualquier tema y recogen estilos de todo tipo, principalmente influenciados por el manierismo). y que ejerció cierta influencia en Valencia por los años 80.

A partir de esos años las instalaciones, los performas, y mínimal acapararan toda la atención,
Especial interés tendrá el artista afincado en Extremadura, de origen alemán, Vostel, creador del movimiento Fluxus, ( Hapening, y preformances).

Dos visiones artísticas

Existen desde mi punto de vista dos formas de abordar el fenómeno artístico, coincidiendo, no con gran exactitud, con dos generaciones de artistas. Por una parte los artistas mas «maduros», herederos de unas enseñanzas que ahondan mas en lo
pictórico donde la imagen desarrolla o pone mayor énfasis en el discurso plástico, en el encantamiento de materiales y técnicas pictóricas utilizadas durante siglos, de alta intensidad visual donde subyace un contenido espiritual o místico. ( Sorolla, Pinazo, y el impresionismo en general. Y mas recientemente, podríamos hablar de Barcelo, Sicilia, alfonso Albacete…etc Por otra parte, y mas desarrollado en generaciones mas jóvenes un arte afín a las corrientes conceptuales, (Marcel Duchamp), un arte mas intelectualizado donde la imagen o imágenes ceden algo de su carácter intimo al análisis o discurso teórico ( social político o personal) que en muchos casos se configura o desarrolla con anterioridad a la obra.

En este ultimo caso el artista pretende hacer pensar o reflexionar, mientras que en el caso anterior se pretende Vivificar nuestra existencia a través de los efectos psicológicos positivos producidos por las formas y colores…

(Quizás estas sean las dos opciones que representan el momento actual).